通过卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）的作品，在古代和现代建筑之间穿行。
卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa（1906-1978））是 20 世纪意大利最具影响力的建筑师之一，他巧妙地从现代视角诠释了威尼斯的传统建筑。卡洛-斯卡帕早年在穆拉诺的卡佩林和威尼尼玻璃厂担任艺术设计师，从此开始探索玻璃的巨大潜力。通过恢复古老的手工工艺和尝试新的玻璃吹制技术，他开发出了色彩和几何解决方案，彻底改变了意大利的玻璃生产。从那时起，对传统原材料的创新使用一直是他作品的一大特色。
在威尼斯的城市环境中，建筑和住宅倒映在运河和周围的泻湖上，水和光成为环境不可分割的一部分。卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）决定利用水和光等自然元素作为建筑构件，从而为透视景观和无限的光线游戏打开空间。
参观的第一个目的地是圣马可广场的奥利维蒂陈列室。展厅通过一些装饰 “设备 “再现了水的主题。陈列室采用玻璃、大理石、石材和木材等当地材料进行装饰，这些材料的精美搭配为奥利维蒂打字机的展示营造了一种时尚的氛围。卡洛-斯卡帕对自然元素与建筑空间和谐统一的追求，在威尼斯的 Querini Stampalia 基金会得到了最好的诠释，该基金会是本次参观的下一个目的地。卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）对建筑进行了加固，并修缮了博物馆入口大厅和宫殿花园。他重新夺回了对大楼开放部分的控制权，该部分因经常被水淹没而废弃。卡洛-斯卡帕（Carlo Scarpa）将该区域从底层抬高，改造成一条供宫殿访客使用的人行道。进入底层的水被护墙挡住，并流入后花园。得益于这种解决方案，水获得了美学价值，同时与建筑的其他建筑元素和谐共存。
